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体育舞蹈的技巧与节奏的把握
发布时间:2012-4-12 访问人数:1898

体育舞蹈,在国际上是一门竞技性很强的舞蹈。我国舞者经过十多年的学习和比赛,多数舞者已解决了“会”和”对”,部分职业舞者和教师已经开始学习和运用技巧,并取得不少的成果。本文就体育舞蹈技巧和节奏的运用,论述一些有关问题,供大家参考。

  目前国内赛场标准舞舞者存在的主要问题是流动性差,力度和速度的对比性不强,内在感觉和外在表现脱节,上身线条与下身底盘不协调,很明显是缺乏技艺和功力的一种现象。

  理论上讲,通过体育舞蹈的各级考牌和职业考级,只解决基本技术的规范,在赛场上竞争还需要有高超的技艺和扎实的功力。提高技艺和功力有诸多方面,就目前我国舞者急待解决的问题,首先是技巧和节奏的运用。

  在实践中,标准舞应加强流动感,尤其是有升降的舞种。在这方面我们确实不如欧洲舞者。原因在哪里?是形体不如人家,还是功力不到家,依我看是方法问题,是技巧问题。

  如华尔兹舞,要做到流动感强,步幅就需加大,那么力量从那里来,就是一个普遍的技术难点。但是,方法运用得当,又能解决这个难点,我认为就是技巧。其实在跳华尔兹时,很多人不会或是不注意运用第三拍结尾的下降,往往把这个下降一带而过,只是足跟一落地急着就出脚,去找拍下降的重音节奏。这种方法肯定流动性差,步伐移动不开,身体的重量和地板的压力没完全形成发力点,上升的身体就没有力量的支持,摆荡的身体线 条显得不饱满,上下身容易脱节,力度和速度也出不来。 反之,我们如果紧紧抓住这第三拍的后半拍,即第三拍结 尾这个下降,使身体着实地降下去,即足尖、足跟、膝关 节下降,并和地板形成压力,再移动身体,然后再去跳下一个拍的重音下降,就会把身体流动起来,而下一小节的重音下降会更从容地找到压力,把身体摇摆起来。当然,运用这种技巧必须把华尔兹的音乐首先弄懂。不能只会跳三拍,应当会跳六个半拍,因为华尔兹的升和降是在 半拍中运用的,这一点很重要。

  狐步舞的流动感比华尔兹更强,步伐的幅度更大。如何把这种特性表现出来,运用什么方法才能体现出它的风格,这个问题在众多的舞者中,仍然是个难于把握的难点。在舞者及众多教师中,从理论到实践没能很好的解决。其中一个主要的论点就是把赛场和课堂的界限混同了。课堂的教学是按教科书的要求去教课,按国际规范授课,在技术规定上不允许有丝毫的改动。如羽步,在节拍上一定是:SQQ。但是在赛场上,为了跳得更好,更漂亮,更有风格和魅力,在不改变 4/4节拍的原则上,运用QSQ 口令跳羽步,会跳得更舒展、大方,而且会跳得”行如流水”。由于在实践中,很多舞者在赛场上跳的羽步运用的是SQQ,就显得运步急促,常常拖节奏或不在节奏中。这些情况在以往的赛事中我们经常见到。除去不会运用节奏之外,在技术上也仍然存在缺陷,那就是第二拍没有急 升,拖了节奏。这样的结果,当然动作流动不畅,狐步舞的”行如流水”风格也无从谈起。不但羽步运用QSQ节奏,狐步的所有动作,包括花步都应用这种口令,其”行如流水”风格才能得到充分表现。狐步第四拍的后半拍下降,仍是值得注意的技巧,它和华尔兹第三拍后半拍的下降一样,一定要把膝关节降下,通过足尖、脚踝的压力,把身体运动出去,再接下一个下降运步,这就足以把步伐加大,增加流动性,使动作更飘逸、潇洒。

关于探戈,如果跳得阳刚有力,需要由内在阴柔加以控制。如做行进连步,先要有发力的准备,然后才发力完成侧行。这个过程是由相对位转换成侧行位,由阴柔到阳刚的表现。在口令运用上,一般的运用为QQ,如果用&S 会更好。走步的一般口令运用是SS。如果用&S、&S,& 起步,S身体到位。把S一拍分为&半拍,S半拍完成一拍,动作就会跳得更轻松。

  快步不能快跳,应当慢跳。要想把快步跳出慢步,要在S节奏的时值上跳足它的时值。往往我们在跳S慢步时,口令喊的是S,实际跳的是O。其表现是足尖、踝、膝没有压下去,移动脚没有从主力脚内侧经过,时值不足,移动就加速了。即所谓快步快跳。由于下降压力不足,上升的摆荡没有力量,想快也快不起来。快步不快,慢步又慢不下来,快和慢形不成对比,这是一般常出现的毛病。

  在维也纳华尔兹的跳法中,较常出现的问题是外缘前 进时的第二步,应当是前进步,而不是自转步。如果做自转步,移动的步伐出不去,流动性就小了。另一个流动性差的原因是节拍时间的平均使用,没能运用好拍的重音。如果把拍的重音时值作一拍半时值去运用,步的移动就能加大幅度,同时压力也会随之加大,这对摆荡的作用是至关重要的。

  我国拉丁舞的水平在亚洲居一定的先进位置,其标志是职业舞者和专业院校的学生已经可以和日本、中国台湾舞者一争高低。当然,我国体育舞蹈专业进入国际舞行列的时间还较短,在编舞、音乐、表现力等方面和体育舞蹈强国还有许多差距,编舞能力还需一定的时间方才可掌握,当前突出不足之处是我们的舞者音乐能力较弱,诸多舞者和教师不太注意对音乐的理解和学习,对于动作的掌握比较专一,对音乐的的掌握有些轻视,这对我们的拉丁舞的提高是不利的。我们可以看到每年黑池研讨的课题,多是围绕着变节奏、变线条进行研究,从而推出新颖的花步。可见音乐的节奏变化和运用,是一个不容轻视的问题。舞者如何运用音乐节奏是标志着其能力大小、艺术水 平高低的尺度。

  一般拉丁舞爱好者在初学伦巴时,能够按伦巴音乐的4/4节拍准确的跳出2、3、4、1的时值分配,只要移动脚是在2拍上,把重音的4跳出来,就算是好学 生了。对舞者而言,由于是参加比赛,要展示出形体线条的美感,就须显示出力度和速度的对比,以及超强的控制能力。要做到这些,就需要改变一般节奏的跳法,把4/4的节奏分为八个半拍跳,把动作的移动和到位细致地表现出来,增强地板的压力,使摇摆的动态更清晰,更准确,从而增强伦巴舞的风格,争取胜他人一筹,多得一分。当然,节奏的运用是多样的,当前比较流行的一种新潮跳法,也是职业舞者必须掌握的一种节奏是‖2& 啊 3 & 啊 4 1&‖,在节奏分配上是运用2和3拍结尾的 ”啊”摆动,并加大压力反弹,力度和速度以及线条充分的展现,都将找到发力的感觉,而4 1拍是延长3的节奏感觉,因原节奏的4只有一拍,现在延长为一拍半,以展 现强音和身体线条,较后的&只有半拍,其作用和2、3 拍的“啊”一样,做摆胯、收胯以及各种转动,都会加强力度。而很多动作的提前转,也都是用这个半拍,延迟走步、扭臀步等,都能感觉到这个半拍的作用。实际上是把伦巴的四个4分音符作切分音运用,从而显示了力度。可见,节奏的巧妙运用会在动律上获得极好效果。

  以上切分音的使用方法,在恰恰恰的节奏上我们也可见到,把23 4&1的原节奏,变为‖2& 3 4&1 ‖在&的时值上,加大了压力,产生力的反弹,使得第二步 的摇摆很自然的出现,动作更优美。

  这种切分音在桑巴的现代跳法中,我们更是明显地见到,如有弹跳的动作,在训练中都是按拍分为一拍的3/4和一拍的1/4的方法去跳。但是,在赛场上如果运用I,1& 2&1,节奏去跳,那么桑巴的弹跳动作的风格就会更浓。

  捷舞的 4/4节拍的重音是在第2拍和第4上,通常是在多数动作 中运用,感觉到它的重音,并在踏重音的同时加力于地板,反弹的力量就会加重,这正符合爵士捷舞所需要的特色。

  至于斗牛舞音乐的运用就比较容易,只要在乐句开始时起步,编舞组合按乐句数拍,就可以运用好节奏和旋律。反之就不理想。无论是哪一种舞曲,在比赛中它的时速和小节都是限定的。

  慢节奏的舞种,通常是2分钟左右,快节奏舞种通常在1分半钟左右。如华尔兹、伦巴、狐步 属慢节奏舞种,节拍都是在1分钟30小节左右,2分钟为60小节,加前奏4小节,共64小节。而乐句基本是8小节一个段落,如果全曲是64小节,正好八段,8小节×八段=64小节。舞蹈的段落如能按乐句编排,就能够运用音乐为自己伴奏,而不是去跟着音乐跳舞,这么做,何乐而不为呢。

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